而今古琴之风盛行，古琴艺术再次复兴也燃起了很多古琴爱好者沉寂已久的爱琴之火，很多古琴爱好者蠢蠢欲动，欲立马学之而后快，但多数信心不足者多以自己初次接触古琴，苦于对古琴基础一无所知而放弃学琴，认为零基础学古琴会很难学，错！大错特错！笔者拙见，古琴之道，无关乎基础之余，在乎修身养性，陶冶情操！
古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。琴的“四善”：（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象征。 

现代古琴教学主要使用古琴特有的减字谱和简谱相配合，减字谱是标明指法的汉字拆分组合，凡认识中国汉字的人都能在短期内很快掌握，而简谱方面的常识我们小学音乐课上都学过，非常简单，上课时老师也会给大家复习。当然，如果你之前有一定的乐理训练，可以较容易地参照简谱来把握音调与节奏。但是，还要小心，在你所熟知的简谱系统背后，是一个训练有素的西方音乐系统，它并不能完全地来诠释琴乐本身的信息。有时反而会出现，一种很强的西方体系训练的人，当他抚琴时俨然失却了一些传统的韵味。所以，如果你有此训练，不要因为一些成见，而干扰了、或忽视了你对减字谱本身直面的交流。如果你没有，倒也是完全的清澈，可以直心地面对传统的谱式，往往有时还会出现没有任何框架束缚的智慧。而关于音律的培养，正是随着你的学习，自然地熏修陶养而出。
要领之一在于心境自然，平心静气。
凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅仅弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光。
要领之二：拥有一把属于适合自己的古琴。
正所谓“巧妇难为无米之炊”，试问一架琴质量拙劣、音色混杂，何来高雅之说？！“工欲善其事，必先利其器”，一架音色好的古琴可以让初学古琴者如虎添翼，事半而功倍，而古琴当中又数“名家琴”音色卓越，像李一凡老师亲斫的“文琴”、王老师的“武琴”均为琴友的上上之选。听闻李一凡老师除了能斫琴之外还是一个弹琴大家，能从一个弹琴者的角度出发斫琴着实难得，所斫的琴音色、质量之优可见一斑。
 
要领之三：寻找一个优秀的古琴老师。
非自学之道不可取，关键在于自学之道多艰辛，事倍却难功半，学成之时又无人分享喜悦，高山无流水，伯牙少子期，最后落得个“高处不胜寒”的结果，可悲可叹；再者，琴艺之韵，在乎会友，学习之余，又可切磋交流琴艺，亦师亦友，岂不快哉？
 
要领之四：多与琴友、名师交流
爱琴之士多如牛毛，却偏偏多相距甚远，欲交流琴艺而不得，更别提寻访名师、品茗然抚琴了。故此类似“名家雅集”、“琴友交流会”等等活动就显得尤为重要。李一凡老师每每在雅集之后感慨：“得一知己，不远千里而来，品一壶好茶，听一曲妙音，每日闲暇之时总能忆起一段古琴情怀，不甚感激！”

故琴者，无关乎基础，无关乎远近，在于那一度热爱。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！
最后，如果要说学琴所需的条件，唯一的条件就是“兴趣”与“放松”。如果你有真正的兴趣，那就是你不断提升前进的最大动力。如果你越是放松，越是有可喜的变化与提升。这种放松其实就是没有目的，没有机心，纯粹地享受过程。其实这不就是中国传统文化的生活方式吗？想想古人弹琴，是像现在作为一种音乐技能来学习吗？诗言志，歌永言，声依永，律和声。琴乐之妙，可吟咏情性，舒展诗文，拓展内在心性，是文人精神世界的寄托，这本是琴棋书画的生活。今天，我们学习传统文化，如果能够回归到传统文化的本然生活，也才会更加松弛而又丰盈。 
所以，不用困惑了，如果你喜欢他，有兴趣，就敞开心地来交流吧，享受你生活中这样一种琴乐的生活空间！