古琴上手入门难度不大，事先了解一下古琴的基本知识和文化内涵就可以了。如果有条件的话，可以学习一下民族五声音阶，三分损益法，古琴定、调弦法，左、右手演奏技法，古琴减字谱谱字记号，各流派的风格，各首琴曲的感情等内容，对学好古琴有所帮助。

 

一、乐音 
       在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
 
二、音名 唱名
       为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
       在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
 
三、基本音级
       循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
 
四、半音 全音
       音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
 
五、音符
       乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 
       平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。
       音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
 
六、休止符
       乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
 
七、附点音符
       有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
 
八、附点休止符
       知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
 
九、延音线 延长号
       要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
       另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
 
十、变化音级
       音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
 
十一、变音记号
       把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
       升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
       降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
       重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
       重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
       还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
       念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
 
十二、调号
       打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
 
十三、临时记号
       变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
 
十四、节奏
       音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
       在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
 
十五、节拍
       我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
       节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗？
 
十六、小节 小节线 终止线
       根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？
 
十七、拍号
       说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。
拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
 
十八、单节拍 复节拍 混合节拍
       在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)

古琴学习方法： 
一、心境平和：  
       业余学琴要保持一种平静的心态，不可急于求成或忽冷忽热。下定决心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打渔，两天晒网，唯有持之以恒，方能滴水穿石。  
二、多渠道地吸收有助学习的信息：  
       尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带等，开阔自己的知识面和视野。  
       通过广播、电视、演奏会等渠道，用心观摩学习。例如电视上有时候播放古琴曲目，从中哪怕学到一个指法，或明白某个地方是怎样弹的，就有了收益。  
       多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。  
三、多琢磨、思考，讲究学习方法：    
       能利用的时间就利用起来。  
       把目标分成逐小块进行解决：例如学习一首琴曲，先看看是否有把握拿得下来？然后先把它的旋律听熟，分段（甚至分句）进行学习。把月目标分成周目标、日目标，逐个完成。  
       把自己的弹奏录下来听：弹奏过程就是一种提高。让亲戚朋友来听自己弹奏，一方面增强自己的学习信心，另一方面作为听众，他们往往最容易发现不足。  
       灵活地学习：守规矩，但也不要太受规矩的束缚。每个指法都需要自己进行分析，并视曲子的需要、个人掌握的熟练程度进行处理。  
       充分领会乐曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。乐曲描绘梅花傲雪孤高，不畏严寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古朴典雅为其骨。还可以调动其他因素来帮助自己理解，如关于梅花的国画、书籍、摄影、舞蹈；唐诗中的咏梅诗等等。  
       提高自己的乐感：乐感不是短时间内能一步到位的，要靠平时多练习。例如自己多动手进行古琴的调音；多唱谱、记谱等。  
       提高自己的综合素质：俗话说：“功夫在琴外”。文学、绘画、历史、个人阅历等各方面的因素，都会对乐曲的理解、弹奏风格产生影响。  
四、补充乐理知识：  
       业余学琴较易忽略的就是乐理的学习。不一定要学得很深，但起码要懂得一些基本的乐理 。