古琴旋律的同与不同
本文所说旋律的同与不同，指的是学琴的不同阶段。
这里所说的同，不要理解为绝对相同，因不同的琴人弹奏同一首琴曲时，即使旋律再相似，也不可能每个细节都丝毫不差。所以，绝对相同是不存在的。所以，这里所说的同，是指相似，大体相同。
在初学琴时要求同，在旋律上尽量同于老师。因为旋律同于老师，才是把旋律学准了。但是，因为是初学，各方面能力达不到，虽想相同，而很难相同，实为不同。这个阶段是求同而实不同，可谓是“同而不同”。
于是，有的学生也就是如此晃下去了。他们也自称是“我有自己的风格”，其实是根本没学准。而有的学生继续进步，通过精进，旋律能大体同于老师。此时，学习则可以达到基本准确而熟练了。这时的特点是，水平相似的同门，弹得很象，可谓是“基本相同”。
而后，随着琴人琴艺的提高，对古琴演奏知识涉猎范围渐广，和演奏交流的增多，演奏的旋律可能会有所变化。而这时的变化，多是向大体同于琴曲的流行旋律发展。也就是说，在一定地域范围之内，各家琴人彼此弹得越来越象，可谓是“不约而同”。
而随着琴人琴艺的再提高，及对琴曲理解的进一步加深，部分琴人开始在不同程度上进行自我的再创作。这时，则会在旋律上表现出与其他琴人或多或少的不同，甚至可能会有极大的差异。而个人的风格，也随之建立与成熟，可谓是“与众不同”。
个人风格建立并成熟后，很多琴人就难以再突破了。但有些琴人，仍会再度突破自我风格，回归于琴曲本身的内容特点。这时在旋律上也会表现出变化。其特点是，如果泛泛一听，旋律与其他琴人也是大体相同。而细节上却与众不同。且其不同是含藏于大体相同之内，初一听和大家差不多，却在味道和效果上极具独道特点。而这独道之处若非大行家细听，很难察觉出来。普通人只会觉得差不多，又有说不出来的不同，可谓是“不同而同”。
琴人就是在这同与不同间不断进步的。想来确实是很有意思。
