古琴是中国传统乐器，有着三千年的历史。在近些年中国传统文化的复兴，古琴也渐渐走向人们的生活。在古代琴有“士无故不撤琴瑟与左琴右书”，古琴是文人必修的科目。但在如今被商业化的社会，低质、杂质、用料参差不齐的古琴冲击着人们对于古琴的认识。真正的好琴也被埋没，如何选择一把好琴，从选材、形体、音质、手感、漆面都是要考虑的因素：

       一、选材

       斫琴重良材，亦重古材，因为古材松朽，制琴更能使音韵松古清脆。若“古良材”，则更为难得。如《洞天清录》所说：“古材最难得，过于精金美玉。”可见，若古良材所斫之琴，是何等珍贵。

       目前市场上流通的古琴多数是桐木或者杉木为琴面。这两种材料，有三个相同的特点：一是振动性好，容易取音；二是性质稳定，不易变形；三是符合琴的趣味，不静不喧，中和智雅。琴底则多用梓木和楠木，取其坚实，以与振动性强的琴面材取得一种辨证平衡。任何一张古琴，在选材优良的前提下，其声音品质还要看面底之间的配合、槽腹制度、髹漆工艺等因素的影响。

      二、形体

       “唐圆宋扁”代表唐代以及宋代文人对传统文化的追求和气韵。唐琴浑厚文秀、宋琴雅正劲挺、明琴厚实朴拙、清琴秀气奇崛，古琴体现了中国传统文化审美意境和艺术趣味。挑选形制之初需要多阅读精粹书籍，提高自己对艺术的欣赏，来寻找到适合自己的古琴形制。

       三、音质

       音色是评判古琴优劣的重要标准，主要看斫琴师对音色的理解感悟以及修养，还要培养自己对音色的理解。琴有三种音色（散音、泛音、按音），在选琴时，散音、按音和泛音的音色和音量要统一，声音有下沉感并且不散而韵味悠长者为上。

        杨宗稷在《琴学丛书•琴余》中讲到：“音有九德，清、圆、匀、静，人力或可强为；透、润、奇、古四者，则出于天定。”提高自己对音色的审美很重要，这不仅能够帮助你选到一张好琴，还能够帮助你选择一名优秀的老师。

       四、手感

       要保证一张琴的手感，同时解决沙音打板等问题，在现今是无法依靠科技来解决的，需要反复弹试，并反复打磨调试，才能达到理想的状态，琴弦每低1mm，都要付出巨大的艰辛。一张琴，它选材是否优良，音色是否合意，都不能成为你后期坚持的动力。

       手感中最忌讳的就是抗指、打板：

       抗指是由于岳山过高，使得琴弦离情面过远，在弹奏按音时左手吃力而影响指法与演奏。抗指的琴在弹奏过程中往往会对手造成伤害，长期以往必然使得对古琴望而远之。

       板则是由于岳山较低，右手弹奏时出现琴弦拍打琴面的现象。更甚者手指亦会产生拍打琴面的现象。

       五、漆面

       这里工艺要讲的不仅仅是对漆面颜色的喜好，更多的是告诉你怎么浅显地易懂地分辨一张琴漆面的用料。一张陈色较好的琴，最直观的就是看漆面。好漆清如油，可照美人头。所以以生漆为料经过多次精心打磨出来的琴面一定是透亮的。若琴面本身有点暗沉，以手心用力摩擦琴面会出现显著的效果，生漆会瞬间有所提亮。这也是为什么说一张好的琴，会越养越好，这不仅体现在音色上，也体现在漆面上。弹得越久，手指与琴面之间的摩擦会使好漆越来越有光泽。

       铭乐堂寄语：

       在最初选琴时首先要保证手感，弹琴人触感体验因人而异，舒适是进一步投入的基础；其次追求音色，每张琴的音色都会有差异，即使是练习琴，也可以挑出一张相对更中意的；最后则是对形制整体美感的追求，这时一张琴不仅是你学习的工具，同时具备赏人悦目的效果成为一件艺术品。知人善用，挑琴也是如此。